Ne le cachons pas : il nous arrive tous de ne pas avoir l’esprit à la fête et aux chansons trop entraînantes pour rien. Il nous faut de la musique douce, presque déprimante, et des paroles qui correspondent à cet état d’esprit. Et pour ça, il existe cette liste de chansons tristes, mettant en vedette idéalement du piano et peut-être un peu de violon lyrique. Loin d’être exhaustive, cette liste d’une centaine de titres devrait vous donner des idées pour mieux passer votre prochaine soirée pluvieuse, en musique du moins.
Archives mensuelles : novembre 2013
Rebirth – Pain
Sorti le 14 août 2001
Rebirth, le second album de Pain, est composé et interprété par Peter Tägtgren, tout comme pour son premier album. Il a mis ici les bouchées doubles sur le côté électronique sans oublier le métal, quoique le premier est vraiment plus présent sur cet album. Aurait-il défini le son que Pain aura sur tout les autres albums? Cela reste à voir! Lire la suite
Foreverly – Billie Joe Armstrong et Norah Jones
Sorti le 25 novembre 2013
Dans la série des duos assez improbables, le frontman du band punk-rock Green Day Billie Joe Armstrong et la chanteuse jazz Norah Jones semblent avoir bien peu en commun. Pourtant, cela ne leur a pas empêché d’enregistrer ensemble un album rendant hommage aux Everly Brothers, qui ont été très actifs à partir des années 1950. Le duo a ainsi repris les chansons de Songs Our Daddy Taught Us, paru en 1958, les remettant au goût du jour 55 ans plus tard dans Foreverly. Lire la suite
The Bones of What You Believe – CHVRCHES
Sorti le 20 septembre 2013
Venant directement de l’Écosse, le trio de synthpop CHVRCHES (prononcé Churches) commence déjà à se faire connaître à travers la planète à l’aide de son premier album, The Bones of What You Believe. Son style est efficace, mélangeant des éléments de musique pop à des beats électroniques plus qu’assumés sans tomber dans le boum-boum. D’ailleurs, les trois membres de CHVRCHES jouent du synthé et font les voix, avec Lauren Mayberry et sa belle voix juvénile en tête d’affiche. Lire la suite
Returning – Jeff Johnston Trio
Sorti le 5 mars 2013
L’album Returning, sorti plus tôt en 2013, représente bien l’état d’esprit de Jeff Johnston, pianiste de jazz terre-neuvien qui cumule une trentaine d’années d’expérience et qui revient sur album avec une énergie toujours renouvelée. Le leader du Jeff Johnston Trio a déjà mentionné qu’un album aussi mature aurait été impossible il y a plusieurs années, lui qui a déjà gagné un Juno il y a une dizaine d’année pour son album Nuage avec ses complices Jim Vivian à la contrebasse et Michael Billard à la batterie. Voici un aperçu de cette œuvre qui touche à plusieurs facettes du jazz, autant le jazz plus doux que celui plus progressif et agité. Lire la suite
Pain – Pain
Sorti le 11 février 1997
Pain est le premier album du projet personnel du Suédois Peter Tägtgren (Hypocrisy, Lock up, The Abyss, War, Bloodbath). L’album possède un son assez puissant, très métal avec une touche de claviers et une touche d’électronique. Les lignes vocales sont autant intenses que claires, dépendant des chansons. Il n’en demeure pas moins que la première chanson On Your Knees (Again) commence relativement doucement avec quelques secondes plus sombres et un effet d’horloge si on peut le dire ainsi. Puis, directement les guitares électriques pesantes et le drum, ça pourrait dresser les cheveux d’une personne moins familière avec la formule! Lire la suite
CHRONIQUE : Religion Watson – une église bien remplie
Par Miguel Plante
Ce soir, à Montréal, s’est produite une rencontre tout à fait charmante. En effet, dans une même salle (la magnifique Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal) se sont rencontrés le groupe de Patrick Watson, l’Orchestre Cinéma l’Amour et moi-même. Nous étions aussi accompagnés d’un vent de fébrilité et de beaucoup d’excitation. Lire la suite
NOUVELLE : Qu’en est-il, un mois après le OFF Jazz?
Par Olivier Dénommée
Le temps passe très vite, cela fera déjà un mois le 12 novembre que le deuxième gros festival de jazz de Montréal est terminé. Plus d’une centaine d’artistes, la plupart québécois, ont brûlé les planches pour faire entendre leur passion pour cette musique méconnue. Ils ont eu une belle visibilité le temps d’un spectacle, mais que deviennent-ils en ce moment? Où en sont leurs projets? Quels artistes allez-vous aimer? Critique de salon répond à toutes ses questions, à sa façon.
Valkyrie Profile OST – Bande sonore par Motoi Sakuraba
Sorti le 16 février 2000
Lorsqu’on parle de musique de jeux vidéo, surtout de jeux japonais, le premier nom qui nous vient en tête est Nobuo Uematsu, pour la série Final Fantasy. Mais s’il est un meneur de cet art, d’autres excellents compositeurs ont su tirer leur épingle du jeu avec leur musique originale et forte. Motoi Sakuraba en fait partie. Ce musicien a un passé de rockeur et il a toujours eu un faible pour la musique progressive. Ce background lui a rapporté beaucoup lorsqu’on lui a demandé de composer la musique de Valkyrie profile, produit par Enix (devenu Square-Enix depuis) en 2000. L’œuvre, mettant en vedette autant des arrangements orchestraux bien sentis que des compositions rock très intenses, compte pour beaucoup dans le succès qu’a connu le jeu. Lire la suite
Reflektor – Arcade Fire
Sorti le 29 octobre 2013
À cause du Grammy gagné en 2010 avec son précédent album, The Suburbs, le band montréalais Arcade Fire avait beaucoup de pression avec son quatrième opus, Reflektor. Mais toujours fidèle à ses habitudes, le groupe indie-rock a puisé dans diverses inspirations afin d’offrir un concept original et surprenant, faisant fi d’un succès facile. On a donc droit à un album double de 75 minutes touchant autant au rock très groovy, aux rythmes latins et bien sûr aux airs indie toujours imprévisibles. Cela donne un album éclaté et très riche. Bref, du Arcade Fire. Lire la suite
Critique de salon 